Publikace, jejímž tematickým rámcem je vztah mezi grafickým designem a volným uměním, je extenzí autorovy doktorské práce. Publikace je specifickým manuálem uzavřením a rekapitulací projektu identity Centra pro současné umění Futura, na němž autor spolupracoval pět let. Knížka též obsahuje rešerše a reflexe tématu identit kulturních institucí, představuje výsledky a především proces tvorby identit,

Tato knížka uvádí na pravou míru značně rozšířený názor, jenž ztotožňuje oděv s módou a módu s oděvem. V dosavadních knižních titulech dlouhodobě převažuje přístup orientovaný na popis vizuálních znaků oděvních mód a posloupnost jejich změn. Sledovaná problematika se zaměřuje nejen na obecně evropskou a z ní hlavně francouzskou oblast, ale i na českou situaci. Cílem je především osvětlit jak sociálně,

Obsáhlý katalog věnovaný jediné skutečné značce obuvi v bývalém Československu, která zejména v oblasti sportu dokázala prorazit na zahraniční trhy. Model Classic se stal jednou z ikon českého designu před rokem 1989 a díky němu se termín \"botasky\" stal synonymem moderní vycházkové obuvi vůbec. V několika textech doprovázených mnoha vyobrazeními je podrobně popsána historie značky od designu přes

Grafický design je důležitý pro komunikaci s lidmi: diváky, návštěvníky, čtenáři, uživateli, posluchači, hosty, účastníky, aktéry, vlivnými lidmi, kolemjdoucími, výzkumníky, příslušníky široké veřejnosti, komunitami, obyvateli, konzumenty, zákazníky, spolupracovníky a klienty. S grafickým designem se setkáváme obdobně jako se společenskými skupinami - některými malými, jako jsou místní komunity nebo

Střední Asie, která je v současném politicko-geografickém významu chápána jako území pěti postsovětských států Uzbekistánu, Tádžikistánu, Kyrgyzstánu, Turkmenistánu a částečně Kazachstánu, prošla pestrým historickým vývojem, během něhož vstřebávala impulzy různých kulturních vlivů a vytvořila si tak podmínky pro vznik svébytného výtvarného projevu. Umělecký vývoj oblasti si do určité míry udržuje kontinuitu

Tématem publikace je nahlédnutí do uvažování o módě v širším sociokulturním kontextu. Reflektuje aspekty a tendence současného nezávislého oděvního designu a věnuje se především teoretickým souvislostem. Pozornost je upřena na autory a jejich díla, u kterých oděv přesahuje svůj užitný rámec, stává se aktivismem, propojuje se s volným uměním, či vstupuje jako narativ do kulturně-sociologického kontextu

Záleží vám na tom v jakém prostředí žijete a pracujete? Máte chuť čas od času vylepšit svůj domov a nejste si jistí, jak na to? Nechte se provést zákulisím interiérového designu. Témata v této knize jsou řazena tak, aby na sebe logicky navazovala, právě jako na sebe navazují jednotlivé činnosti při návrhu a tvorbě nového interiéru. Každá z patnácti kapitol je opatřena množstvím fotografií, tabulek

Why are wedding dresses white? And what is the Ketchup and Mustard Theory? The answers always come back to color. Color infuses our lives with meaning, manifesting in science, language, design, pop culture, and beyond. Specific hues shape our everyday actions and define entire generations. In 75 short essays, this book reveals the hidden histories behind a range of fascinating hues - from shocking

A bold, stylish look at the global rise of Korean culture and style in the words and images of those shaping and living it. K-pop, K-fashion, K-drama, K-beauty: over the last decade, K-style has exploded onto the global scene. What is behind this phenomenon? Where does K-Style go from here? Make, Break, Remix: The Rise of K-Style makes no attempt to define or categorize, instead celebrating the eclectic,

Through the turbulent passage of time, graphic design?with its vivid, neat synthesis of image and idea?has distilled the spirit of each age. Surrounding us every minute of every day, from minimalist packaging to colorful adverts, smart environmental graphics to sleek interfaces: graphic design is as much about transmitting information as it is about reflecting society’s cultural aspirations and values.

\'Dame Anna Wintour might be one of the best-known and most successful journalists on the planet. But it wasn\'t always like that. When she started out on Vogue she was often so miserable she had to phone her husband for help. This is just one of countless fascinating titbits in this zippy story of dizzying fortune, out-of this-world fashion, ingenuity, passion, sex and power. And, this being fashion,

Capturing the highlights of the major Victoria and Albert Museum exhibition, Christian Dior: Designer of Dreams, this stunning souvenir celebrates the House of Dior from its foundation in 1947 to the present day. Haute-couture gowns by Christian Dior and the illustrious creative directors who followed him -Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons and

The legendary Schumacher design house presents an inspiring interiors survey exploring the versatile and transformative use of blue and white Divided by style (charming, modern, boho, traditional, etc.), Schumacher will take you on a tour of the best of blue and white decorating, featuring interiors that show just how versatile this color combination can be. The book features a guide to iconic blue

A landmark anthology on British art history, bringing together overlooked and marginalized perspectives from \'the critical decade\' What is Black art? This vital anthology gives voice to a generation of artists of African, Asian and Caribbean heritage who worked within and against British art institutions in the 1980s, including Sonia Boyce, Lubaina Himid, Eddie Chambers and Rasheed Araeen. It brings

In their February 2021 issue, Vogue launched The United States of Fashion, a project that shines a spotlight on the creativity and craft flourishing throughout the country. Exploring the innovation and entrepreneurialism that defines American fashion, Vogue goes coast to coast from Detroit to El Paso to Indianapolis to Nashville, where the most exciting new designers are creating and designing locally.

Yves Saint Laurent (1936 - 2008) is credited with reviving French haute couture in the 1960s, with making ready-to-wear reputable, and with using non-European cultural references. In addition to the kaleidoscope of images in this book, a coterie of tastemakers have supplied listings that encompass YSL s style inspirations (C is for Costumes, as exemplified by the Russian theme of the famed autumn-winter

Raketový vzestup Christiana Diora do nejvyšších pater pařížského módního světa tvoří jeden z nejúžasnějších příběhů v dějinách módy. Dior - se zkušenostmi galeristy, moderní vizí a respektem k tradicím francouzské haute couture - vstoupil na scénu v roce 1947 jako tvůrce siluety new look a přinesl revoluční proměny do způsobů, jimiž se ženy oblékají, nakupují a vnímají samy sebe. ***** Kniha Dior do

\"Suzanne\'s fashion image are beautiful, bold and often strange. They perfectly capture the sartorial way of life on the runway of streets.\" - Amateur Photographer Shoes are part of the basic equipment of our everyday wardrobe. They can be seen as a utilitarian necessity, or as a unique and joyful fashion accessory that influences the entire outfit and makes it a distinctive expression of personal

Význam knihy spočívá v mnohosti srovnávaných písem a přístupů, čímž usiluje o kvalitní uvedení do zpracovávané tematiky. Konstrukce nakloněného písma závisí čistě na na autorovi abecedy a tato publikace zaznamenává, porovnává a poměřuje některá z možných řešení.

A history of women designers and consumers from 1900 to the present day. The work of women designers has not traditionally been the focus of mainstream histories of design. By revealing the untold story of female design pioneers, this comprehensive introduction celebrates their crucial role in the history of modern processes of making. Arranged chronologically, this guide considers the structural barriers