Kniha je pútavým sprievodcom maľovania pomocou akvarelových farieb. Nájdete v nej praktické informácie od základných ťahov štetcom cez miešanie a vrstvenie farieb až po maľovanie umeleckých diel. Vďaka nej sa zorientujete v základných pomôckach aj možnostiach, akým spôsobom a čím svoju umeleckú tvorbu vylepšíte a ozvláštnite. Táto kniha je ideálnou pomôckou pre začínajúcich výtvarníkov, ale aj pre

Anna Zemánková (1908–1986) patří k těm osobitým tvůrcům, jejichž dílo nelze spoutat jednoznačnou charakteristikou. Z mnoha důvodů bývá její tvorba zařazována k art brut, v jehož kontextu patří k těm nejtajemnějším a nejmagičtějším. Její práce, velmi ceněné také v mezinárodním kontextu, působí jako herbář fantastické mimozemské fauny a flory či jako zcela svébytný imaginární svět, který vytvářela pomocí

Malířské smetí je kniha sestavená z deníkových záznamů výtvarníka Otakara Slavíka. Jeho Sešitky jsou výtvarným cestopisem, malířskou reflexí a také intimním vyprávěním. Sešitky vznikly jako pracovní i cestovní žurnály, jako dokumenty umělcova vidění obrazu a jeho nazírání na umění, na svět a na vlastní život. Slavík nosil své sešitky s sebou při svém rozmanitém putování. Provizorní charakter deníků,

\"1999. június 16-án IV. Béla lányának, Boldog Kingának a szentté avatásakor mondta II. János Pál pápa, hogy a dinasztiák közül az Árpád-ház adta a legtöbb szentet és boldogot a katolikus egyháznak. Illő, hogy mi magyarok megismerjük őket. Tetteikkel bekeretezett arcképcsarnokukat Somogyi Győző alkotta meg. A szent művészet célja mindig egy volt: Istenhez vezetni minket. A második helyen a Boldogasszony

Ľubomír Longauer predstavuje osobnosť Martina Benku v doteraz nepublikovanom zábere. Približuje Martina Benku nie ako všeobecne známeho maliara, ale ako azda prvého slovenského dizajnéra, ako umelca, ktorý vytvoril jedinečnú sériu autorského písma, navrhoval známky i bankovky, tvoril znaky pre centrálne slovenské inštitúcie, ilustroval knižky, navrhoval exlibrisy a sgrafitá. Ľ. Longauer zaraďuje umelca

Tartalom: A KÉPEK ÉLETRE KELTÉSE Bevezetés Velázquezhez (1943) [Életrajz] [Elhivatottság, körülmény és véletlen] [A portré, a festészet sarkpontja] Bevezetés Velázquezhez (1947) [Egy átutazó véleménye] [Megíratlan történelem] [Hermeneutika. - Elhivatottság] A téma: Caravaggio hatása [Négy tételj Formalizmus [Összenövés: szalon a Pradóban] Bevezetés Velázquezhez (1954) [Altalános bevezetés] [Aképek]

A valóban művésszé válni hivatott ifjak új utakat keresnek, s ez gyakran szembefordítja őket a közízléssel, valamint területük elismert és felkent nagyjaival, műítészeivel. Ha aztán kellő szorgalom és eltökéltség segítségével sikerül kiaknázniuk tehetségüket, maguk is eljuthatnak a csúcsra: nagyrabecsülés övezheti őket, elfogadottakká, keresettekké válhatnak. Megszabadulhatnak anyagi gondjaiktól, és

Sandro Botticelli (1444/45-1510) proslul jako jeden z největších mistrů italské renesance. Působil ve službách nejmocnějších představitelů italských městských států. Mezi jeho zákazníky patřili téměř všichni členové rodu Medicejských. Jeho mistrovská díla odrážejí pohled tehdejších elit na sebe sama a pro nás jsou dodnes ztělesněním krásy a vytříbenosti.

Vladimír Kompánek (1927) je reprezentant slovenského súčasného umenia, ktoré presvedčivo ukázalo, že niet rozporu medzi európskym a slovenským, moderným a tradičným, lokálnym a univerzálnym posvätením krásy, ak ide o umenie autentické, vyrastajúce zo živnej pôdy ľudského bytia, domova a sveta. Dokázal, že zakorenenosť a autonómnosť, viazanosť a sloboda sa nevylučujú, ale podmieňujú: vie ťažiť z výtvarnej

Reprezentatívna publikácia o najznámejších slovenských maliaroch a sochároch približuje ich osobný život, tvorivý proces i najlepšie výsledky ich umeleckého snaženia...

Praktická príručka s množstvom základných poznatkov umožňujúcich pochopiť a úspešne používať techniku maľovania akvarelovými farbami. Obsahuje informácie o materiáloch i o rôznych technikách maľovania. Dôležitou súčasťou sú názorné ilustrácie a podrobný opis jednotlivých krokov a cvičení.

The Museo del Prado is the main Spanish national art museum, located in central Madrid. It features one of the world’s finest collections of European art, based on the former Spanish Royal Collection, and unquestionably the best single collection of Spanish art. Founded as a museum of paintings and sculpture in 1819, it also contains important collections of other types of works. El Prado is one of

V této sérii vychází: Louvre * Paříž Prado * Madrid National Gallery * Londýn Ermitáž * Sankt Peterburk Alte Pinakothek * Mnichov Metropolitan Museum * New York Uffizi * Florencie Rijksmuseum * Amsterodam Gallerie dell\'Accadamia * Benátky Museé D\'Orsay * Paříž Pinacoteca di Brera * Milán Kunsthistorisches Museum * Vídeň

Monografie mapuje a hodnotí výtvarné aktivity nestora bankovní, známkové a portrétní rytiny, českého rytce a grafika Jindřicha Schmidta.

In this age of insta-stardom and selfies, Pop Art still defines the world we live in. Emerging in the 1950s, Pop Art arrived in an explosion of colour, offering bold representations and plenty of humour. All of the celebrities, events and politics that came to define two turbulent decades are encapsulated in their work. Pop Art challenged the establishment and offered a new modernism, blurring the

Fábry Sándor figyelmét felkeltették drMáriás alkotásai, így meghívta őt festményeivel a show-műsorába, ahol a groteszk két jellegzetes hangja felismerte közös hullámhosszát, s mivel a hétköznapok szövetében lakozó abszurdból és groteszkből táplálkozó vidám életfelfogásuk közös, felmerült annak lehetősége, hogy olyan albumot hozzanak létre együtt, amelyben kép és szöveg egymásra talál. Így Fábry leírta

První monografie věnovaná celoživotnímu dílu „malíře Mostecka“, jednoho z nejpřínosnějších českých krajinářů 2. půle 20. století. Zahrnuje celou Kopeckého malířskou tvorbu, podrobněji ho zmiňuje i jako kreslíře, grafika a ilustrátora. Díky bohaté textové

Francouzský malíř a grafik Paul Gauguin (18481903) výrazně ovlivnil umělecké směry dvacátého století, zejména fauvismus a expresionismus. Byl ovlivněn impresionismem, Pisarrem a japonskými tisky, ale impresionistický styl opustil a přiklonil se k pe vné obrysové linii a barevným plochám v několika tónech. Tvořil kompozice ze života obyčejných lidí v Bretani, krajiny a později obrazy i reliéfy s motivy

Starting with James Abbott McNeill Whistler and ending with Matthew Barney, nearly every prominent figure in Modern art is represented in vibrant double-page spreads that show how these artists continued to redefine norms and challenge tradition. Fascinating biographical and anecdotal information about each artist is provided alongside large reproductions of their most celebrated works, stunning details,

The extraordinary significance of the painter and sculptor Henri Matisse in the history of modern art, but also his influence, was no less decisive than that of his main rival, PabloPicasso. In fact, Matisse’s stylistic liberation actually goes one step further in the pursuit of his own personal goal — the perfect synthesis of line and color — by which he sought revolutionary approaches to the great