Význam knihy spočívá v mnohosti srovnávaných písem a přístupů, čímž usiluje o kvalitní uvedení do zpracovávané tematiky. Konstrukce nakloněného písma závisí čistě na na autorovi abecedy a tato publikace zaznamenává, porovnává a poměřuje některá z možných řešení.

Milan Kopřiva (1929–1997) patřil bezesporu k našim nejlepším knižním úpravcům, ale publikace věnovaná tomuto archaizujícímu novátorovi zde doposud chyběla. Kniha Bez slávy a fanfár se pokouší toto prázdné místo zaplnit, a to jak prostřednictvím esejistického úvodu Karla Halouna, který se zamýšlí nad tím, čeho se to vlastně v oblasti knižní úpravy Kopřiva dopouští, tak rozsáhlejším komentářem Jaroslava

Autorka cílí na studenty kurátorských a edukativních studií uměleckých oborů, zavádí teoretické pojmy ke způsobu interpretace uměleckého díla, při rozhovoru s Jiřím Kovandou zkoumá vztah subjektivního prožitku a jeho objektivizace tvorbou.

Krajka je dnes považována za víceméně okrajový umělecký žánr. Přesto si udržuje výlučnou úlohu průvodce novověkých společenských osudů evropského člověka.

Cílem odborné knihy je ukázat čtenáři jak nové poznatky a souvislosti při využití speciálních materiálů v textiliích, tak i možnosti jejich aplikací. Kniha je tématicky rozdělena do pěti částí: elektrické a elektromagnetické vlastnosti textilií, optické vlastnosti textilií, funkční vlastnosti textilních nanokompozit, tepelné vlastnosti textilií a fyzikální základy speciální projevů materiálů.

Katalog Design a transformace ukazuje prostřednictvím textů Lady Hubatové-Vackové, Daniely Kramerové, Hany Machkové, Pavly Pauknerové, Kláry Pelouškové, Radka Siduna, Jiřího Suka a Jindřicha Vybírala, že pod pojmem český design se ukrývá celá řada pozoruhodných výrobků a děl. Sleduje vztahy transformace společnosti a designové produkce.

Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu.

Tato knížka uvádí na pravou míru značně rozšířený názor, jenž ztotožňuje oděv s módou a módu s oděvem. V dosavadních knižních titulech dlouhodobě převažuje přístup orientovaný na popis vizuálních znaků oděvních mód a posloupnost jejich změn.

Dílo Otty Neuratha je naší odborné veřejnosti známo díky jeho práci na systému univerzálního znakového jazyka Isotype, avšak do širšího povědomí se dostává až díky současnému boomu informačních technologií a vizualizačních potřeb. Publikace, která vyšla pod názvem The Transformer v roce 2009 u Hyphen Press a kterou sestavil Robin Kinross ve spolupráci s Marií Neurath, definuje základní principy vizuální

Publikácia je spoločným dielom historikov a teoretikov dizajnu zo Slovenska a Čiech. Reflexie pedagogických metód pridali študenti Františka Buriana z oboch krajín.

Kniha mapuje výtvarné prvky na území města Olomouce vzniklé po druhé světové válce. Nechybějí tu sochy, mozaiky, fontány, nástěnné plastiky, reliéfy a dekorace, včetně již zaniklých objektů.

Léta se potkávali v ulicích a nálevnách pražského Starého Města a Malé Strany: piják života, dnů a nocí, textující básník, umělec renesančního rozletu, milovník rychle mizejících zákoutí překotně se proměňujícího města a jeden z posledních bohémů staré školy Pavel Vrba (1938–2011) a umělecký fotograf a fotoreportér Miloš Schmiedberger (1947), který v letech 1968–1990 působil ve Filmovém studiu Barrandov.

Cílem publikace je prezentovat výsledek doktorského studia Alice Klouzkové v Ateliéru módní tvorby UMPRUM. Tématem jsou tradiční české a moravské textilní techniky a jejich využití v současném oděvním designu.

Aký zmysel má umenie? Prečo by spoločnosť mala podporovať tvorbu a recepciu umeleckých diel?

Táto edícia zaznamenáva predovšetkým také techniky tradičných remesiel, ktoré sú už v súčasnosti na ústupe alebo sú úplne zabudnuté. Aj technika pletenia šúpoľovej obuvi patrí medzi tie menej známe, nakoľko kukurica sa v minulosti pestovala iba na južných častiach Slovenska a šúpoľovú obuv nosili v minulosti iba tí najchudobnejší.

Publikace předkládá přehled teoretických a empirických studií k aktuálním tématům české výtvarné pedagogiky a podrobněji se věnuje třem tématickým okruhům vztahujícím se ke klíčových pojmům vyjadřujícím podstatu výtvarného vzdělávání: tvořivé (Creative), vyjadřující (Expressive) a inspirující (Inspirational). V úvodu kniha přináší přehledovou studii, která představuje v dějinném vývoji výzkumná témata,

Ve své době mezinárodně proslulý Zdeněk Rossmann (1905-1984) je dnes jen občas zmiňován v historii moderního designu. Cílem současné výstavy je zaplnit tuto mezeru ukázkami širokého výběru Rossmannových prací, které dokumentují význam jeho postavení v českém modernismu, stejně jako jeho důležité místo v mezinárodních vztazích meziválečných grafických designérů.

Monografia František Horniak približuje širokej verejnosti ryteckú a známkovú tvorbu jedného z prvých slovenských oceľorytcov, ktorého tvorba dosiahla v súčasnosti najvýznamnejšie medzinárodné ocenenie v oblasti tvorby známok. Bohatým obrazovým materiálom dokumentujúcim Horniakovu ryteckú tvorbu a autorka A. Paulinyová predstavuje dielo umelca a súčasne ponúka pohľad na tvorbu známkovej oceľorytiny,

Páteří knihy jsou fotografie předních českých fotografů, kteří volným způsobem interpretují vybrané realizace českých designérů z kolekce Křehký. Podobně jako výstava představuje i kniha vizuálně a textově nevšedním způsobem vrcholné okamžiky současného české designu, a to v kontextu jeho emocionální krajiny.

„Všetkým, ktorí nájdu inšpiráciu v tejto knihe, prajem veľa trpezlivosti a radosti z vlastnoručne vyrobených čipiek. Nech záľuba v paličkovanej čipke im prinesie relaxáciu v každodenných starostiach uponáhľaného života.