Rozhodli jste se začít s akvarelem? Nebo se v této technice chcete zdokonalit? V obou případech je tato kniha právě pro vás! Komplexně a důkladně se věnuje technice malby a pomůže vám tak rozšířit váš repertoár a způsob malování různých motivů. Začnete důležitými základy, jako je zdokonalení pozorovacích schopností a pravidla kompozice. Poté využijete odborných rad umělců a ilustrátorů pracujících

Publikace Jiřího Sozanského je bohatě ilustrovaná jeho díly od 70.tých let minulého století až po nejnovější práce. Textová část, která je rozsáhlá, zahrnuje vzpomínky autora na dětství a dospívání v období totality, jeho postoje a umělecký vývoj, neodmyslitelné od občanského postoje. Významný je textový a výtvarný obraz matky zpřítomňovaný touto knížkou, který nenaplňuje běžná očekávání, jaké by mohlo

Akademický maliar Ivan Rumanský (1944 – 1990) sa od detstva prezentoval ako vynikajúci kresliar. Pred ruchom mesta sa ukrýval v šume prírodya vášnivo stvárňoval jej krásu. Počas nedlhého života vytvoril vyše 2 000diel s dominanciou kresby, maľby, grafiky a úžitkovej grafiky. Výtvarné diela dokumentujú jeho dokonalé poznanie prírody a krehké a citlivé vnímanie vzťahov medzi ľuďmi. Monografia je prvým

Thomas Gainsborough byl jedním z nejvýznamnějších anglických portrétistů a krajinářů 18. století. jeho moderní styl malby založený na emocích byl sice terčem kritiky současníků, mezi jinými i sira joshuy Reynoldse, ale Gainsborough si díky němu vydobyl výjimečné místo v uměleckém světě, jemuž vévodil strnulý akademismus, a získal si obrovský obdiv celé anglické společnosti.

Publikace se vydává po stopách výtvarného umění v kostelech a modlitebnách Českobratrské církve evangelické, kde obvykle pro silný vliv reformované tradice výtvarná díla příliš neočekáváme, a kde přitom přesto můžeme objevit zajímavé umělecké počiny. Ve snaze nabídnout východiska k interpretaci těchto nálezů pátrá text knihy po důvodech, pro které výtvarná díla do reformovaného prostředí postupně pronikají,

Monografia významného sochára a reštaurátora vychádza v spolupráci autorky Dany Janáčkovej so Záhorským múzeom v Skalici. Vyšla k okrúhlemu jubileu umelca (60 rokov) a hĺbkovo spracúva jeho 35 ročné dielo – doterajšiu mnohorakú tvorbu, ktorá sa pohybuje v širšom tvorivom rozpätí voľnej výtvarnej tvorby (kresba, plastika, reliéfne obrazy). Publikácia tak predstavuje jeho svojské postavenie, keď svojim

Roughly twenty-five years after Hokusai released his series of ukiyo-e prints depicting Japan\'s most recognisable symbol, Hiroshige took on the subject as well-a common practice among the era\'s printmakers. This volume features reproductions of the horizontal version of Hiroshige\'s woodblock series, first published in 1852, and which reveal a mature artist working at the height of his powers. In

Soubor odborných studií, úvah, esejů, causerií a vzpomínek věnovaných umění, vědě, politice… Barevná dokumentace autorových výtvarných děl.

Výběr prací Vladimíra Hanuše z let 1991-2014. Základníkonstantou jeho tvorby je důraz na barevnou složku obrazu v podobě barevných polí vyzařujících energii.

Publikace je souborem esejí, které se postupně věnují jednotlivým aspektům vztahu textu a obrazu. Mitchell rozebírá reprezentace obrazové i verbální, souvislosti obrazu a jazyka, a to vše dokládá na velmi široké škále praktických ukázek z každodenního života.

Malé jihomoravské město Adamov je důležitým místem na kulturní mapě Evropy a to díky Světelskému oltáři, unikátnímu dílu vzniklému na samém přelomu pozdního středověku a raného novověku. Toto dílo fascinuje už po staletí svou extravagantní povahou a mimořádnou řezbářskou virtuozitou.

Počas tvrdého lockdownu v pandemickom roku 2021 zomrel jeden z najvýznamnejších umelcov generácie po roku 1989 Marko Blažo. Jeho mama maliarka Katarína Tekeľová Blažová nastúpila cestu trúchlenia a začala písať listy synovi prechádzajúc jeho archívom.

Monografie jednoho z nejvýraznějších sochařů výtvarné generace, která vstupuje do veřejného prostoru od devadesátých let. Michal Trpák (1982) hledá nejrůznější formy vyjádření a jako umělec i úspěšný organizátor obohacuje městskou krajinu, veřejné i soukromé interiéry překvapivými, nápaditými objekty.

In Beyond the Avant Garde, scholars from Czechia, Canada, Germany, and Hungary take a new approach to exploring the work of one of Central Europe’s most interesting modernist painters -- Bohumil Kubišta. While many art historians have consigned Kubišta’s work into an idealized Czech canon, Kubišta did not identify with a nation state clearly defined by ethnicity, language, and territorial reach.

Publikácia nie je len chronologickým zhrnutím autorkinej tvorby za posledných 15 rokov, ale obsahuje aj jej inšpiračné zdroje, osobný archív fotografií, či doposiaľ nepublikované autorkine zápisky a poznámky. Odbornú aj umeleckú reflexiu dopĺňajú texty domácich a zahraničných odborníkov (Peter Tajkov, kurátor, teoretik umenia, Juliana Sokolová, poetka a filozofka, Lenka Sýkorová, kurátorka a teoretička

Publikácia nadväzuje na výstavu, ktorá sa konala v tranzit.sk v Bratislave od 29. novembra 2017 do 27. januára 2018. Výstava iniciovaná umelcom Otom Hudecom bola návrhom reflektovať ideu múzea rómskej kultúry na Slovensku.

Publikace věnuje pozornost aktuálnímu a dosud nezpracovanému tématu: vlivům původních kultur subsaharské Afriky, Oceánie a Ameriky na české výtvarné umění v letech 1850-1950. Tyto vztahy jsou obecně označovány termínem primitivismus.

Malíř Johann Georg de Hamilton proslul zejména bravurními olejomalbami s loveckými náměty a dokonale přesnými portréty koní a psů. Od samého počátku 18. století maloval pro knížecí dům Liechtensteinů.

Majerníkov groteskný, občas až krutý pohľad na realitu slovenskej dediny a následne na parížske a pražské veľkomesto bol v jeho ponímaní a podaní v slovenskom výtvarnom umení tohto obdobia ojedinelý jav. V jeho neskoršej tvorbe sa objavili autorovi duševne i duchovne príbuzné postavy bezútešných a utrápených ľudí, ktorí nedokázali uniknúť večnej tragike pozemského údelu človeka: jazdec, toreador, tulák,

Monografie se poprvé v tomto rozsahu věnuje výtvarným umělcům, kteří ve 30. letech 20. století odešli do Československa, kde na krátký čas nalezli své útočiště před šířícím se nacismem. Sleduje jak uměleckou tvorbu vznikající v emigraci v kontextu politických i kulturních souvislostí, tak sociální problémy uprchlíků.