Katalog ke stejnojmenné výstavě v Museu Kampa. Kniha popisuje přátelství Lhotáka s literáty jeho generace, jejichž básnické či prozaické práce jsme v katalogu otiskli.

Mexiko, rok 1925. Sedmnáctiletá Frida Kahlo se chce stát lékařkou. Strašlivá autobusová nehoda však její plány zhatí. Pak potká Diega Riveru, proslulého malíře a lamače ženských srdcí, a po uši se do něho zamiluje. Když ji Diego požádá o ruku, okamžitě souhlasí. Jenže on jí nedokáže být věrný, a navíc se zdá, že její touha po dítěti zůstane nenaplněná. Navzdory překážkám se Frida nevzdává svého ideálu

Kniha obsahuje studie o životě a díle významných výtvarných umělců, malířů a grafiků, patřících mezi čelné představitele několika důležitých stylotvorných proudů, které orientovaly světové umění předchozího století. Jejich bazální formace našla nejednou svůj počátek již v druhé polovině 19. století, kdy dominoval „poslední univerzální sloh“ secese,a zůstala částečně zakotvena i v „posledním dodnes

Publikace vyšla u příležitosti výstavy v galerii Villa Pellé. Zdena Šafka * 17. února 1953 Praha Malířka, textilní a kostýmní výtvarnice, scénografka, pedagožka, restaurátorka 1971–1973 Školský ústav umělecké výroby Praha 1974–1981 Vysoká škola uměleckoprůmyslová Praha (Bohuslav Felcman) V letech 1983–1989 byla kostýmní výtvarnicí v Divadle F. X. Šaldy v Liberci.

Soubor dokumentů o nejzásadnějších tématech a přátelských vztazích historika umění profesora Františka Dvořáka (1920-2015) k legendárním osobnostem Františka Tichého, Jana Zrzavého, Kamila Lhotáka, Adolfa Borna a k fotografovi Václavu Chocholovi, jehož snímky tvoří vizuální páteř svazku. Vedle textů o díle jmenovaných umělců přináší kniha také příspěvky autorových přátel a kolegů (Jiří T. Kotalík,

Hromcova figuratívnosť nás odkazuje späť na starodávne, prvopočiatočné skúsenosti ľudského fyzického konfliktu a erotizmus, a to aj napriek tomu, že používanie rôznych techník v jeho obrazoch odkazuje na nesúrodé momenty v histórií umenia západnej Európy. Posúvajúc sa od jaskynných malieb ku klasickej grafike, k európskemu surrealizmu a americkému abstraktnému expresionizmu, Hromcove obrazy provokujú,

Cennino Cennini (1360 - 1427) bol renesančný taliansky maliar, do dnešných dní je známy hlavne ako autor literárneho diela \"Kniha o umení\" (Il libro dell\'arte), ktorú napísal niekedy koncom 14. storočia a je to kniha o dobovej tehnológii maľby. Obsahuje informácie a výrobné postupy o pigmentoch, štetcoch, kresliacich potrebách, maľbe obrazov a umenia fresky.

Malířství 17. století v Čechách je spojováno především s Karlem Škrétou (asi 1610 – 1674), jistě právem pokládaným za hlavního protagonistu nového, barokního názoru u nás. Pro takové hodnocení ovšem nestačí se zabývat pouze jeho dílem, nýbrž je třeba je poznat v souvislostech tvorby umělců předcházející generace, jeho současníků i následovníků.

Uprostřed léta roku 2016 obohatila Husovo náměstí v Kolíně dílo malíře Jana Kubíčka, zdejšího rodáka a mezinárodně uznávaného představitele konstruktivně orientované tvorby. Kniha podrobně dokumentuje jeho postupný zrod: od nalezení vhodné skici a jejího převedení do trojrozměrného modelu, přes hledání vhodného místa, realizaci až po instalaci.

Protimluvy v titulu nemají jen upoutat pozornost příštích čtenářů. Větší část knihy spojuje poznání, že mnohé ve středověku bylo jinak, než by se na první pohled zdálo.

S komentáři a průvodními texty vychází první česká překladová antologie čínských klasických malířských textů, kterými mistři tušové malby formulovali a komentovali své umění v nejrůznějších epochách jeho vývoje a zrání. Tak vznikal bezmála dvoutisíciletý rozhovor čínských literátů a malířů, v němž hledali slova pro obrazy, v nichž tuší a štětcem geniálně sdíleli dějinný program čínského lyrismu inspirovaného

Volné pokračování úspěšné publikace, ve které se exaktní vědci svěřovali se svým vztahem k umění. V novém titulu na toto téma navazují další osobnosti, mimo jiné profesor Bruce Brown z univerzity v anglickém Brightonu, profesor Henk Borgdorff z Královské konzervatoře v Haagu, z domácích pak výtvarník Jiří David, architektka Eva Jiřičná, spisovatelka Daniela Fischerová nebo kněz a přírodovědec Marek

Předmět této knihy tvoří česká příležitostná grafika z období od sklonku 19. století až do současnosti. Skládá se z tisků nesoucích zpravidla aktuální písemná sdělení, jejichž význam zvýrazňuje doprovázející vyobrazení.

Publikácia predstavuje výnimočný kultúrny priestor - nezvyčajnú galériu At Home Gallery, ktorú Suzanne a Csaba Kiss vytvorili v šamorínskej synagóge.

Monografie českého výtvarníka Roberta Piesena vyplňuje jednu z mnoha mezer v dějinách českého výtvarného umění. Piesen je v ní představen čtyřmi kunsthistorickými studiemi, čtyřmi odlišnými i vzájemně se prolínajícími pohledy na jeho tvorbu. Obdržela cenu i Nejkrásnější kniha roku 2001 /i v kategorii uměleckých publikací.

Luxusní publikace přináší ve 22 kapitolách, uspořádaných podle jednotlivých vatikánských muzeí, reprodukce všech maleb starých mistrů z vatikánských muzeí a navíc stovky dalších uměleckých pokladů z papežských sbírek. Vatikán patří k nejčastěji navštěvovaným místům na světě a je sídlem mnoha muzeí a galerií, které uchovávají jedny z nejvýznamnějších uměleckých sbírek v dějinách lidstva. Od Michelangelovy

A sorozat köteteiből megcsodálhatjuk festészetünk nagyjainak kiemelkedő műveit, elolvashatjuk keletkezésük történetét és megismerhetjük az alkotók sokszor kalandos életútját.

The book intends to show the main stages of drawing history from the beginning of 20th century, with particular regard to European development. Through a large selection of images, the reader is introduced to the knowledge of the most important artis tic schools which used drawing as part of their preparation and training for young artists. The reader is also introduced to fundamental graphic techniques

Like dreamers do: The lyrical mark-making of a modern maestroWith a career spanning seven decades, Catalan-born Joan Miro (1893 1983) was a polymath giant of modern art, producing masterworks across painting, sculpture, art books, tapestry, and ceramics, and embracing ideologies as varied as Fauvism, Surrealism, Dada, Magic Realism, Cubism, and abstraction.Over the course of his prodigious output,

Dlouho očekávaná monografie Decadence Now! Za hranicí krajnosti vychází jako součást stejnojmenné výstavy vy výjimečné grafické úpravě Roberta V. Nováka. Přináší na 338 stranách vedle úvodní studie i komentáře k jednotlivým dílům. Dekadence je téma, které je v současné kultuře aktuální, či lépe, opět aktuální. Apokalyptický pocit zmaru a krize naší civilizace podněcuje zvýšený zájem o temnou stránku