When Kunstwerke und Geräthschaften des Mittelalters und der Renaissance (18521863) was published, what purchasers in fact bought was a small printed museum of unusual treasures. With 216 hand-colored copperplate engravings, the publication gives a c omprehensive overview of applied arts in Europe from the 9th to the 16th centuries. The objects presented comprise furniture, metalwork, jewelry, tapestries,

Rozsáhlá výpravná monografie představuje poprvé v češtině zakladatele německého expresionismu a nejvýznamnějšího německého malíře 1.třetiny 20.století. Kniha mapuje životní pouť umělce v Německu a Švýcarsku včetně malířových kontaktů na české umělce (Filla, Čapek, Gutfreund, Kubín, Kubišta, Nowak) a Kirchnerův vliv na českou uměleckou avantgardu po roce 1910. Barevná obrazová příloha nabízí čtenáři

Tvorba malíře Josefa Žáčka má hluboce sociální a politický kontext. V současnosti kriticky reaguje na skryté i otevřené manipulace masmédií, otázku terorismu a na situaci vyvolanou uprchlickou krizí v Evropě. V publikaci ANTICORPS mimo jine umělec ukazuje svět jako každodenní mechanismus lidského konání, stereotypů, standardních úkonů.

Dlouho připravovaná kniha Petra Nikla o věčném kamarádství obrazů se slovy. Výsledkem jsou básně a experimentální texty, které jsou současně i ilustracemi. Věnováno všem názvům, které opustily obrazy, a všem podobiznám, které odmítly slova. Ono ovšem – jedno bez druhého se neobejde. Originální výtvarná knížka se zabývá vztahem a souvislostmi mezi obrazovou a slovní představivostí, symbiózou obrazu

Nejnovější kniha Umberta Eca je jakýmsi protějškem jeho Dějin krásy. Co je vlastně opakem krásy?

A Walk Through Prague provides an insider´s guide to the locations of over 150 perfomrances, happenings and other such actions that took place in both the city´s tourist-frequented places and its half forgotten nooks in 1949-1989. This book will usher anyone wanting to learn more about Czech post-war art through a unique time and space, offering an alternative view of Prague and its history.

Monografia významného sochára a reštaurátora vychádza v spolupráci autorky Dany Janáčkovej so Záhorským múzeom v Skalici. Vyšla k okrúhlemu jubileu umelca (60 rokov) a hĺbkovo spracúva jeho 35 ročné dielo – doterajšiu mnohorakú tvorbu, ktorá sa pohybuje v širšom tvorivom rozpätí voľnej výtvarnej tvorby (kresba, plastika, reliéfne obrazy).

Charakteristickým specifikem tvorby Alexandry Koláčkové jsou zejména barevné velkoformátové plastiky z keramiky a betonu, určené pro veřejný prostor. V řadě projektů však autorka rozšířila spektrum výtvarného působení i na řešení prostoru samotného, čímž se blíží práci architekta či krajináře.

Monografia predstavuje prierez autorskou tvorbou Igora Minárika, jedinečného predstaviteľa analytických tendencií, ktorý je na výtvarnej scéne aktívny viac ako 45 rokov. Prostredníctvom hlavného textu Daniely Čarnej a hlavne bohatého obrazového materiálu ponúka čitateľovi a divákovi vizuálny zážitok z objavovania rôznych vrstiev obrazu.Ten je výsekom, v symbolickej rovine presahujúcim jeho plochu do

Vizuální kultura současnosti je přesycena sexem do té míry, že hambaté obrázky pro jejich všudypřítomnost skoro přestáváme vnímat. Člověk dneška je otrlý a jen tak něco ho nepřekvapí.

Publikace si klade za úkol zmapovat ústřední oblast sokolského výtvarnictví, tvořenou plakáty a pohlednicemi k všesokolským sletům z let 1901–1948. Ačkoliv se na výtvarné podobě sletové propagace tradičně podíleli přední čeští umělci (mezi jinými Mikoláš Aleš, ­Alfons Mucha, Jakub Obrovský, Max Švabinský či Karel Svolinský), a dotyčná díla tak tvoří nezanedbatelnou součást českého výtvarnictví první

Bohato ilustrovaná kniha opisuje smutné osudy vzácnych diel. Obraz Jožka Piťa namaľoval slávny P. M. Bohúň za peniaze z národnej zbierky, liptovský podžupan Béla Majláth ho zašantročil.

Výpravná umělecká monografie Félicien Rops: enfant terrible dekadence je první původní českou monografií věnovanou životu a tvorbě jednoho z hlavních představitelů evropské výtvarné dekadence a symbolismu, která ho zasazuje do kontextu těchto hnutí. Publikace komplexně přibližuje celý rozsah jak volné, tak grafické, časopisecké i knižní ilustrační tvorby tohoto belgického grafika, ilustrátora a malíře

Snad každý z nás se někdy setkal s prostorovými papírovými vystřihovánkami – betlémy či celými pohádkovými knížkami, které jde jednoduše rozložit do trojrozměrné podoby a pohybem prstů „oživovat“ jednotlivé výjevy. Málokdo však dnes v Čechách zná autora těchto důmyslných a milých dětských knížek, Vojtěcha Kubaštu, který byl zároveň i tvůrcem mnoha pragensií, a to grafických listů, ilustrací i knižních

Publikace je věnovaná malířskému, kreslířskému a grafickému dílu Marie Galimberti-Provázkové, jedné z mnoha přehlížených českých umělkyň první poloviny 20. století. Ozřejmuje její místo v kontextu moderního umění v Čechách a na Moravě a její vztah k dobové ženské umělecké produkci a v neposlední řadě poukazuje na důležité souvislosti její tvorby s dobovým uměleckým děním v zahraničí.

Alexander Brandejs bol mecenášom a priateľom popredných českých umelcov tzv. generácie Národného divadla. Adolf Wiesnar bol jedným zo zakladateľov Spolku výtvarných umelcov Mánes, poslednú výstavu mal v roku 1936, umrel v Terezíne.

Vzpomínková kniha, jejímuž sestavení slavný architekt věnoval několik let, vychází nejen u příležitosti konání stejnojmenné výstavy v pražské Galerii Zdeněk Sklenář. Jméno a dílo Josefa Kaplického není širší veřejnosti příliš známé, přesto jeho přínos českému výtvarnému umění v mnohém přesahuje rámec působení na pražské Uměleckoprůmyslové škole.

Další z řady katalogů který vznikl jako výstupní materiál tentokrát 19. mikulovského výtvarného sympozia „dílna“ 2012, jehož účastníky byli Aleš Veselý, Peter Angermann, Karel Štědrý, David Hanvald, Milan Kunc, Evžen Šimera a jako host Jiří Votruba a Michaela Vrbková. Kurátorem sympozia byl Martin Dostál.

Antológia textov o elektronickom a digitálnom umení v kontexte vizuálnej kultúry.

Artist Lucian Freud (1922-2011) was considered the most important figurative painter of his generation. Master portraitist and specialist in nudes, Freud used impasto to create depth and intensity while restraining his color palate to muted hues. His portraits may be physically unflattering to their subjects, but they are honest and unapologetic.